Ilustratorzy – jak znaleźć swojego specjalistę?

Wybór odpowiedniego ilustratora to kluczowy krok w procesie tworzenia Twojej książki. Jest tak gdyż okładka i szata graficzna często stanowią o tym czy książka zostanie zauważona pośród innych. A to już pierwszy krok by została Bestsellerem. Ale jak odróżnić profesjonalnego artystę od mniej doświadczonego? Zamiast przy zlecaniu kierować się wyłącznie niską ceną, warto zastanowić się nad kilkoma istotnymi kwestiami. Zaobserwować pewne aspekty a o inne zapytać samego artystę. Czy trzeba zwracać uwagę na różnorodność w portfolio? A może doświadczenie? Preferowane techniki i narzędzia pracy? To czy ilustratorzy dostosowali swoje narzędzia do wymogów współczesnego rynku czy może przeciwnie – tkwią w XV wieku? Jakim sprzętem dysponują? W artykule omówimy te i inne pytania, które warto zadać przed podjęciem decyzji gdyż jak mówią – cena to nie wszystko. Po przeczytaniu tego artykułu będziesz wiedział na co jeszcze zwrócić uwagę.

Różnorodność w portfolio – czyli umiejętność dopasowania się ilustratora do Twoich oczekiwań

Wybór odpowiedniego ilustratora często zaczyna się od przejrzenia jego portfolio. Poświęć na to dłuższa chwilę i zadaj sobie i jemu parę ważnych pytań.

Jednym z kluczowych czynników, który powinien przyciągnąć Twoją uwagę, jest różnorodność stylów i tematów prezentowanych w portfolio. Doświadczeni ilustratorzy prezentują w swoich portfoliach możliwie najszerszy zakres swoich umiejętności by najlepiej zaprezentować swoje usługi.

Gdy portfolio zawiera różnorodne stylistycznie grafiki, to daje pewne pojęcie o tym co potrafi i czego można od niego oczekiwać. Nawet jeśli nie znajdziesz dokładnie takiego stylu czy tematu, który Cię interesuje, wystarczy pokazać ilustratorowi kilka przykładowych obrazów/grafik a nawet zdjęć, które Ci się podobają. Profesjonalni graficy potrafią na tej podstawie zrozumieć Twoje oczekiwania i stworzyć dla Ciebie ilustracje w pożądanym stylu, nawet jeśli nie było ich wcześniej w ich portfolio. Dzięki temu masz pewność, że otrzymasz dokładnie to, czego potrzebujesz, aby grafiki były odpowiedzią na Twoje oczekiwania.

Dlaczego starsi ilustratorzy mają przewagę?

Zanim zdecydujesz się na współpracę z ilustratorem, warto przyjrzeć się jego doświadczeniu w branży. Przejrzenie notki „O mnie” może dać Ci wgląd w etap kariery artysty – czy dopiero rozpoczyna swoją drogę na studiach czy może ma już na koncie kilkanaście lat praktyki. W przypadku artystów plastyków to – ile mają lat praktyki – ma bardzo duże przełożeni na jakość ich pracy. Długie doświadczenie oznacza nie tylko lepsze umiejętności artystyczne, ale także bogate doświadczenie w pracy z różnymi autorami i wydawcami.

Osoba pracująca w branży wiele lat potrafi znacznie lepiej zrozumieć Twoje potrzeby niż ktoś kto po prostu ładnie maluje. U takiej osoby możesz liczyć na profesjonalne doradztwo w procesie tworzenia książki. Doświadczeni ilustratorzy potrafią także skutecznie argumentować swoje decyzje projektowe a jednocześnie pozostawić ostatnie słowo Tobie. Ostatecznie, wybierając doświadczonego ilustratora, masz pewność, że Twoje zamówienie zostanie zrealizowane profesjonalnie i z najwyższą starannością.

Dlaczego doświadczeni ilustratorzy biorą więcej niż początkujący?

Tak, koszty współpracy z profesjonalnymi ilustratorami SĄ niewiele większe niż z mniej doświadczonymi. Szacuję, że o 20-50%. Na więcej nie pozwala po prostu rynek. Jednak doświadczeni artyści dają autorom i wydawcom znacznie więcej:

• Ilustratorzy z doświadczeniem potrafią nadać publikacji właściwy nastrój, adekwatny do historii opowiedzianej w książce.
• Dzięki ich zabiegom Twój projekt okładki książki ma szansę zadziałać tak, że publikacja lepiej będzie się sprzedawała.
• Dzięki zastosowaniu nowoczesnych narzędzi są w stanie szybko reagować na feedback. Mają też możliwość wprowadzenia każdej poprawki.
• Potrafią też podpowiedzieć pewne rozwiązania dobre dla Ciebie, jednocześnie pozostawiając Ci swobodę wyboru.
• Doświadczeni artyści potrafią dostosować styl ilustracji do różnych gatunków literackich, od kolorowanki i bajki dla dzieci przez sci-fi po romans.
• Profesjonalni ilustratorzy potrafią pokazać szczegóły opisane przez autora w książce. Sprawiają że dzięki ilustracjom opowiedziana historia bardziej angażuje czytelnika.
• Lepiej rozumieją oczekiwania wydawnictwa, autora i czytelników.
• Mogą skrócić cały proces projektowy nawet o kilkanaście dni (np. poprzez pominięcie etapu szkiców jeśli sytuacja na to pozwala).
• Profesjonalni ilustratorzy emanują energią, która pozwala Ci dać im kredyt zaufania. Po prostu widzisz i czujesz, że wiedzą, co robią, i że możesz im zaufać. To się da wyczuć. Zwłaszcza w rozmowie telefonicznej. Warto więc zadzwonić i porozmawiać.
• W przypadku książek dla dzieci – potrafią tworzyć ilustracje, które są zarówno atrakcyjne dla najmłodszych, jak i przykuwają wzrok dorosłych (którzy podejmują decyzje zakupowe – a mają przecież inne gusta).
• Ich prace graficzne mogą sprawić, że książka zaprezentuje Ciebie jako profesjonalistę.
• Potrafią pracować w zespole jeśli jest to potrzebne. Zatem komunikacja z nimi to prawdziwa przyjemność.

Dlaczego prace wykonywane na tabletach graficznych umożliwiają sprawne nanoszenie poprawek

Grafiki tradycyjne, czyli te wykonane przy użyciu tradycyjnych narzędzi, takich jak ołówki, farby czy pastele, utrudniają (a nawet uniemożliwiają) poprawki. Kiedy ilustrator tworzy grafiki tradycyjnymi metodami wtedy wprowadzanie poprawek jest znacznie utrudnione (nie da się gumować ołówka do idealnie białej kartki kilkadziesiąt razy). Większość poprawek staje się wręcz niemożliwa do zrealizowania (np. rozlana i wyschnięta akwarelka nie zniknie z kartki ). A czasami, gdy potrzebne są korekty bo na przykład trochę zmieniła się koncepcja – staje się to problematyczne. Wtedy trzeba iść na kompromisy lub wykonać cały rysunek od nowa (co wydłuża czas oczekiwania i podnosi koszty) lub i tak przenieść prace do komputera/tabletu (co wiąże się z utratą jakości grafiki przy jej digitalizacji).

Dlatego tak ważne jest, aby dowiedzieć się, na czym grafik pracuje. Warto zapytać:

– Jak tworzysz ilustracje? Tradycyjnie, czy cyfrowo? Czy do ilustracji cyfrowych używasz telefonu z rysikiem, ekranowego Wacoma czy może iPada Pro?

Pozwoli to uniknąć potencjalnych trudności związanych z nanoszeniem poprawek oraz zapewni elastyczność i szybkość w procesie tworzenia ilustracji.

Zapytaj jakich programów używa

Kiedy zapytasz plastyka o programy, których używa powie Ci to dużo o jego stopniu zaawansowania. Właściwie wybór oprogramowania jest prosty. Zazwyczaj wybór waha się między Procreate – cenioną aplikacją do malowania na iPadzie Pro, a Photoshopem. P.S. jest popularnym oprogramowaniem, które świetnie współpracuje z tradycyjnymi tabletami graficznymi. Zwłaszcza dużymi tabletami ekranowymi firmy Wacom. Inne programy mogą utrudniać osiągnięcie oczekiwanych efektów gdyż nie są tak dopracowane i ergonomiczne co wymusza konieczność przeskakiwania między programami i np. iPadem a komputerem. To znacznie wydłuża pracę. Dlatego tak ważne jest korzystanie z tych rozwiązań, które doceniają profesjonalni ilustratorzy.

Jak dzisiejsi ilustratorzy dostosowują się do realiów rynkowych?

Mamy XXI wiek. Zapytaj więc – czy tworzy również z użyciem AI? Czy łączy to ze swoimi ręcznymi i malowanymi na tablecie pracami? Dla Ciebie jako klienta, zastosowanie AI może oznaczać niższe ceny, kilka opcji do wyboru zamiast jednej, szybszą realizację oraz lepszą jakość… o ile grafik faktycznie bardzo dobrze zna się na tym obszarze i nie ogranicza się do gotowych, schematycznych stylów zapewnianych przez oklepane Midjourney. AI nie oznacza mniejszej kontroli nad budowaniem obrazu (wręcz przeciwnie) a tym bardziej nie wyklucza tradycyjnych technik, takich jak akwarela, pastel czy malowanie farbami olejnymi, które nadają pracom charakterystyczny wygląd i fakturę. Kluczem do sukcesu jest nie tylko znajomość różnorodnych narzędzi, ale także umiejętność ich zrównoważonego wykorzystania gdyż z AI bardzo łatwo jest przedobrzyć. Profesjonalni ilustratorzy stale poszerzają swoją wiedzę, zdobywają nowe umiejętności i śledzą trendy branżowe aby skutecznie dostosować się do potrzeb klientów i wymagań rynku. A ostatni trend to właśnie grafika generatywna.

Jeśli jednak zależy Ci na w pełni tradycyjnych grafikach lub ręcznie malowanych na tablecie to profesjonalny ilustrator da Ci taką możliwość.

Pozer-artysta czy profesjonalista?

Profesjonalny Ilustrator, nie trzyma się romantycznego wizerunku natchnionego wybrańca muz. Jest po prostu specjalistą od kreacji i okiełznywania wszelakich obrazów i grafik. Od szkicu ołówkiem przez, farby olejne, ilustracje na tablecie, projekty reklamowe, bilbordów do 3D. Tak naprawdę są tacy ludzie. Sposób w jaki grafik postrzega samego siebie możesz łatwo „wyczytać” między wierszami w jego portfolio w zwyczajowej notatce „O mnie”. Wyczujesz tam czy ma przerośnięte ego, czy może robi wszystko by po prostu codziennie stawać się coraz lepszym specjalistą, który zawsze dowozi oczekiwany przez klienta efekt w możliwie najkrótszym czasie i z możliwie jak najmniejszym angażowaniem Twojego czasu.

Maluje tylko w weekendy czy codziennie po 8 godzin lub więcej?

Zapytaj czy ma firmę o profilu artystycznym/ graficznym lub pracuje w takiej. Jeśli ktoś jest dobry w malowaniu i projektowaniu okładek książkowych, kocha to robić i chce poświęcić się doskonaleniu swych umiejętności… To nie ma wyjścia – musi założyć firmę o takim profilu. Wtedy każde zlecenie jest dla niego nowym ekscytującym wyzwaniem i oznacza kolejne godziny które może poświęcić na doskonalenie umiejętności. To dlatego ilustratorzy „na pełen etat” są w stanie zapewnić Ci znacznie lepsze rezultaty niż osoby które pracują nad ilustracjami po godzinach czy w weekendy. Po prostu mają za sobą przemalowane znacznie więcej godzin co 1 do 1 przekłada się na jego umiejętności a Twoje możliwości.

[fluentform id=”5″]